Luigi Pellanda, uscendo dagli show artificiosi, dipinge la realtà con una qualità tecnica che è pari al suo sforzo di rivelare l'intima essenza delle cose. Dei suoi quadri si ammira soprattutto il quoziente strepitoso del colore-luce, che irrora l'immagine e la rende, da reale com'è, quasi metafisica. Gli ultimi dipinti sono ancor più "immagati", specie quelli con la tridacna o con i fiori di magnolia. Il chiarore si diffonde al di là della vista: diventa un effetto di attrazione. L'occhio non sa dove posarsi: cerca un appiglio nella luce e l'ingombro fisico quasi sfugge. Ecco il punto fondamentale: la realtà di partenza, quella che noi continuiamo a chiamare natura morta, viene superata dal valore interno della pittura, dalla sua magica irrorazione.
I quadri di Pellanda rappresentano quasi il limite della luce fisica: cioè il passaggio ad una luce trascendentale. � interessante il percorso che Pellanda ha fatto in questi anni dal tono scuro al chiarore assoluto. � un processo tecnico, ma non soltanto.
La lenticolare analisi dell'oggetto si carica di un significato simbolico che prima pareva non esserci, teso verso l'estrazione di una forza comunicativa. Un esercizio che parrebbe confinato nel gusto intimistico, e quasi alchemico, della "religione dell'arte", esce alla scoperta e ci rende tutti compartecipi. Una conchiglia bianca o dei fiori di magnolie, o più semplicemente alcuni limoni posati sulla tovaglia, diventano motivi di una scoperta di confini che stanno al di là. Il tocco si fa ancor più lieve, quasi impercettibile; il colore diventa veramente luce, pura luce e anche una conchiglia o un limone si mutano in altra cosa.
Luigi Pellanda è nato nel 1964 a Bassano del Grappa (VI), dove attualmente vive e lavora. Da molti anni le sue opere vengono esposte in importanti collettive e personali sia in Italia che all'estero.